胡德夫北京谈唱会 周云蓬口琴小彭助阵
胡德夫
胡德夫
周云蓬
胡德夫与口琴小彭
9月8日，台湾民谣之父胡德夫“大武山蓝调”谈唱私享会首站在北京壹空间圆满落幕，这个夜晚只能以感动和完美来形容。舞台上，一架电钢琴，一个满头银发的老人，用一首首动人的旋律与歌迷分享人生感悟。由于现场爆满，有观众直接就站在门外听。当晚，周云蓬作为嘉宾共同演唱《月琴》，罗永浩、史航、谢天笑、韩寒等圈中名人慕名前来。在演出的最后，胡德夫特别邀请好友口琴小彭上台带来一段默契而精彩的合作。
全场观众“站无虚席” 经典作品引发全场大合唱
当晚，壹空间门口早早就聚集了大批慕名前来观看胡德夫演出的歌迷，随着时间不断临近，场内已经“站无虚席”，大屏幕上滚动的字幕全是歌迷焦急等待的心情。8点30分，在歌迷的欢呼中，年过花甲的胡德夫，带着标志性微笑登场，坐在电钢琴前，动情地演唱，《大武山美丽的妈妈》拉来序幕，悠远的钢琴和古老的语言，来自南台湾的歌声，却勾出属于自己的乡愁。
胡德夫的声音，是最适合唱现场的声音，醇厚，底蕴悠长，气息深沉，完全不需要录音棚里的技术做保证，整场演出，他只以简单的乐器做配器，身体力行地实践了民谣最本真，最简单的价值。没有华丽的舞台灯光，这位满头银发，眼神却矍铄而坚定的老人显得气场十足，《太平洋的风》、《匆匆》等经典作品让台下歌迷跟着合唱。每一段旋律、每一句歌词，都是诗、都是故事，歌者的情绪流露渲染全场，令现场观众动容落泪。台下的观众自发的鼓掌打拍，自发的整齐唱和令潮湿闷热的空气混杂了一种说不清的味道，这种味道不会在工体里弥漫，也不会在红馆里氤氲，而这种味道恐怕是作为一个歌者能拥有的最大幸福。
神秘嘉宾揭晓 周云蓬及口琴小彭助阵演出
因为主题为谈唱私享会，胡德夫在每一首歌的演唱前都要讲述自己与音乐相关的往事和背景，让歌迷在享受音乐的同时，也了解了这些歌曲背后的创作故事。当请上当晚嘉宾周云蓬时，胡德夫讲述了一段自己的感人经历，原来胡老从小便为失明的哥哥读《圣经》，因为哥哥说要当传道人：“现在哥哥已经去世，见到周云蓬就好像见到亲人一样”，随后两人共同带来一首《月琴》，动情的演唱，深刻感人的歌词，让台下众人无不动容。随后，周云蓬一首《九月》让台下歌迷惊喜不已。《脐带》是胡德夫内心深处最纯粹的告白，一种母亲的依恋，一种对土地对家的深情，无可抑制的温情让听者无不涕泪涟涟。
《大武山蓝调》是胡德夫个人的第二张专辑，他远赴美国录制，正是教会黑人灵歌给他带来歌路上的启迪和灵感。虽然此次谈唱私享会是为了宣传刚刚在内地发行的新专辑《大武山蓝调》，但当晚胡老并未演唱太多新专辑作品，而是选择以多首老歌与歌迷交流。为此，在后半场的演出中，胡德夫特邀曾在上一张专辑《匆匆》中有过默契合作的台湾口琴大师“口琴小彭”登台，一首《牛背上的小孩》让歌迷重温经典;歌曲《CAN’T FIND MY WAY HOME》歌曲源于胡德夫与一位30多年未见面的美国友人的重逢，现场的演绎成了口琴与钢琴的音乐“对谈”。
原住民音乐独具特色 期待跨越文化隔阂
胡德夫的音乐向来充满人文色彩，土地、森林、大海与人的共生关系，也是他喜欢描写的题材，虽然新歌多是体现西方音乐对于他的影响，也不乏旧有题材的歌。当晚，胡德夫带来的《带着血管的漂流木》便是描写因追逐金钱利益破坏自然家园，以及对人类贪婪的控诉，口琴小彭的精彩口琴合奏也掀起了全场高潮。作为台湾原住民音乐的代表，胡德夫的音乐独具特色，因此即使新专辑名为《大武山蓝调》，但整张专辑依然有着浓郁的原住民特色，难怪台上胡老感叹到：“小彭说我唱的不是‘大武山蓝调’，我唱的是‘大武山调’。”演出的最后，胡老说要有始有终，于是口琴版的《大武山美丽的妈妈》再度掀起全场大合唱。一直到演出结束，热情未减的歌迷们依然久久不愿散去。
胡德夫对民谣、对音乐的一生挚爱让人尤为感动，他渴望跨越地域和时空，渴望跨越语言隔阂的音乐理想，在这张新专辑《大武山蓝调》中有更深刻的体现。他并不是要追国际化的潮流，而是企图在世界的音乐版图内寻找一份对家乡和过去的爱，不管用什么语言和曲风，那颗滚烫的心和沸腾的血从来没有改变。为了近距离感受这位台湾民谣之父的现场风采，不少歌迷慕名远道赶来，更有远从三亚、湖北等地赶来的歌迷。因为购买预售专辑便可入场，太过火爆的场面让主办方显得有些措手不及，负责安检的保安不得不严控进场人员，一直到演出开场，数百位歌迷因场内已经满员而被挡在门外，足见这位台湾民谣之父的独特魅力。
